Методика работы с телом в системе занятий театрального коллектива

Введение

Занятия по сценическому движению в театральной студии имеют важное значение для развития участников театрального коллектива. Такие занятия способствуют развитию физических навыков и координации движений, что может быть полезным для создания более реалистичных и эффективных сценических образов, помогают участникам театрального коллектива улучшать свою выразительность и умение передавать эмоции, что является важным для создания убедительных сценических образов.

Как показывает практика, техника работы с телом в системе занятий в театральном коллективе продолжает оставаться актуальной. Театральные школы считают предмет «Сценическое движение» профильным, особым в образовательной программе, и уделяют большое внимание пластической выразительности участников студий.

Все больше появляется театров различных форм, связанных с пластикой как выразительным средством актера (например, театр ненормативной пластики, театр танца, театр мимики и жеста). Среди пластических спектаклей можно выделить постановки спектакля «наш цирк» в ТЮЗе режиссером З.Я. Корогодским. Спектакль «Наш Цирк» родился на свет в 1968 году из актерских этюдов и упражнений начинающих артистов – студентов курса Зиновия Корогодского. Среди артистов были Лиана Жвания и Наталья Боровкова, Татьяна Шестакова Леонид Михайловский и Наталья Попова и другие.

Речь идет о пластической культуре учеников, участников студий, актеров, которая воспитывается с раннего возраста и укрепляется в дальнейшем на профессиональном уровне.

Материалы и методы

В исследовании использованы метод системного подхода, метод анализа литературы по проблеме исследования, метод терминологического анализа основных понятий, анализ образовательной практики.

Результаты исследования и их обсуждение

Репетиционная работа над литературными произведениями различных эпох, умение создавать наиболее яркий образ предполагают грамотное владение актером внешней техникой выразительности, а педагогам, – не только теоретическими знаниями, но и чувством движения, способностью находить точный пластический рисунок роли. Спектакль требует полноценного, всесторонне развитого, синтетического актера, потому и подготовка к спектаклю всегда очень напряженна и содержательна. Участник театральной студии должен не только внутренне переживать свою роль, хорошо четко и понятно произносить текст, быть полным сил, но и красиво, выразительно двигаться в заданном рисунке.

Все это в полной мере относится к учащимся детских театральных школ, участникам студий, драматических кружков и пр., которые тоже создают спектакли, перфомансы, шоу программы и, выходя на сцену, демонстрируют свой талант.

Известно, что 70% информации человек получает посредством зрения. В театре этот закон тоже сохраняется, – в первую очередь, зритель (а тем более, если это юный зритель) знакомится с героем через внешние характеристики, главным образом, через пластику. Все, что происходит на сцене, зритель воспринимает зрением и слухом. Все последующее рождается нашим воображением, ассоциациями.

Отсутствие точности при выполнении актером той или иной мизансцены, пластическая и ритмическая «рыхлость», обилие всякого рода лишних движений (у юных актеров, особенно) затрудняют восприятие зрителем творческого замысла. Поэтому, в пластической работе с юным артистом укреплению и развитию физики организма должно уделяться повышенное внимание [1].

Технике работы с телом огромное внимание уделяли К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд, А.П. Чехов. В мире существует множество школ и методик пластической подготовки актера. В нашей стране наиболее известны системы И.Э. Коха, Б.Г. Голубовского, Г.В. Морозовой, А. Немеровского, А.Б. Дрознина, Л.В. Грачевой. Эти школы выходят за рамки чисто спортивной дисциплины, поскольку придают движению статус базы для постижения актерского мастерства.

Цель многих исследований в этой области – определить комплекс структурных компонентов культуры пластической выразительности участника театральной студии, составляющих методику ее формирования.

Достижению поставленной цели способствуют следующие задачи:

• обобщить методики и выделить особые специальные упражнения;
• исследовать методическую литературу по технике работы с телом актера;
• выявить проблемы формирования навыков технике работы с телом обучающихся;
• определить содержание и методы работы педагога по обучению участников театрального коллектива основам техники работы с телом; разработать программу развития пластики в детской театральной студии.

Программа развития пластики тела в детской студии в условиях театральной деятельности будет успешной, если:

• в деятельности с детьми учитываются их возрастные и индивидуальные особенности;
• программа основана на практических и теоретических наработках лучших театральных школ, взявших в основу своей работы систему К. С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей;
• на всех этапах обучения применяется индивидуальный подход к каждому ученику;
• уделяется большое внимание физической подготовке с учетом особенностей по ограничению возможностей здоровья (ОВЗ);
• на психофизических занятиях обсуждается художественный образ и его характерность (индивидуальные проявления в движениях, менере себя держать, особенности, привычки, прочие характеристики);
• выстраивается пластический рисунок роли;
• происходит обучение понятию «мизансцена»;
• преодолевается негативный опыт, укрепляется эмоционально-волевая сфера;
• происходит закрепление стартового интереса к результату занятий.

Поэтому, преподаватель должен придавать занятиям увлекательный характер, делать его интересным и познавательным. В активном восприятии учащимися процесса обучения пластике в «живом» и интересном ключе цели достигаются быстрее. Пластическая выразительность участников студии строится на множестве стимулов, возбуждающих любознательность и мыслительную активность учащихся.

Развитие пластической культуры в танце имеет множество преимуществ, включая улучшение физической формы, развитие творческих способностей, улучшение координации движений, развитие выразительности и социальных навыков, а также повышение самооценки [2]. Пластическая культура – это часть общей физической культуры, в которой на первый план выходит взаимосвязь внешней структуры движения с внутренними (смысловыми, чувственными, эмоциональными) предпосылками этого движения.

Следовательно, такое качество, как выразительность движений оказывается наиболее важным при оценке эстетического компонента движений. Любое движение протекает во времени и пространстве, тело учащихся подвержено влиянию физических сил. Значит, нельзя не обращать внимание на физические качества, на степень сформированности двигательных умений учащихся. Тем более, что физический компонент пластической культуры не только предшествует эстетическому, а является необходимым фундаментом для его организации и проявления [3].

Формирующее движение в танце – это движения, которые используются для создания определенных форм, линий и композиций на танцевальной площадке. Формирующие движения могут быть индивидуальными и характерными для каждого танцора, чтобы создать уникальный и оригинальный танцевальный образ. Но если бы умения хорошо выполнять (проделывать) то или иное движение было равноценно выразительности учащихся, задача пластического воспитания решалась бы сравнительно легко. Поэтому процесс формирования выразительности движения рассматривается как актуальная проблема развития физической культуры учащихся. Совершенствование физических качеств необходимо не только для стабильного выполнения специальных упражнений, предназначенных для формирования двигательной техники учащихся, но и для обретения мышечной свободы, для расширения диапазона их выразительных возможностей.

Можно сказать, что в выразительном действии основной критерий формирующий движение не конечная цель действия, а его информативность. Получается, что действие и движения, его составляющие, становятся не только двигательным актом, но еще жестом, знаком, формой. Если этого не происходит, то двигательный акт нельзя назвать выразительным. Между замыслом и его исполнением (физическим действием) есть форма, и именно она является определяющим свойством выразительного движения. В процессе формирования навыков выразительного движения учащихся, именно пластические качества развивают двигательные возможности.

К эффективным средствам, обеспечивающим высокий уровень формирования пластической выразительности учащихся, относятся тренинговые упражнения.

В результате изменения традиционной методики проведения занятий по актерскому мастерству педагогом – режиссером на комплекс упражнений из методик Мейерхольда и Чехова, для развития навыков пластической выразительности, можно сделать вывод, что, развивая пластические и психофизические качества совокупно, происходит улучшение пластической выразительности. В процессе занятий повышается уровень общей физической подготовки; отмечается прогресс в освоении смежных дисциплин: сценическом движении и танце. Отмечены положительные тенденции в речедвигательной координации, улучшении творческой фантазии и воображения, энергичности и активности на занятиях по актерскому мастерству.

Для оценки результатов использовали метод анализа реального педагогического процесса, педагогическое наблюдение, изучение и обобщение опыта педагога-режиссера.